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La Direction
Artistique |
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Euroconcert
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" Loin de nous enfermer dans un siècle,
un style ou une école précise, le choix de nos programmes
répond plutôt à plusieurs priorités que
nous tentons de maintenir par delà les saisons. Ces priorités
sont :
- La mise en valeur et la diffusion d'un répertoire vocal
original s'appuyant essentiellement sur des créations ou
des restitutions en priorité d'œuvres inédites
ou rares.
- La préférence donnée à des formes
de spectacles visant à intégrer le public dans un
échange artistique et humain privilégié (mise
en espace ou mise en scène, création lumière,
concert rencontre...)
- La collaboration fréquente avec des artistes comédiens,
danseurs, chorégraphes... et avec d'autres compagnies appartenant
en principe à un univers musical distinct (musiques traditionnelles,
musiques contemporaines, musiques du monde...), collaboration
garante d'une ouverture artistique nécessaire.
Notre répertoire s'étend ainsi du XVIème au
XVIIIème siècle, nous permettant d'offrir de nombreux
exemples de la richesse du large répertoire des musiques
dites " anciennes ". Refusant par là toute forme
de classification rigide et réductrice, nous avons pour objectif
de faire apparaître en premier lieu l'expressivité,
la profondeur et l'énergie de ce répertoire qui nous
passionne ".
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LA ROUTE
DU SUD
____________________________________Sensibilités
méditerranéennes
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Verginetta bella
De part et d’autre de la Méditerranée |
concert en dialogue
à partir de septembre 2003
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Programme :
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Laudes pour la Vierge,
compositeurs florentins du XVIème siècle
Polyphonies corses à la Vierge
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L’essor des polyphonies corses montre bien le
besoin et le désir d’un peuple de retrouver
ses racines dans son histoire. Celle de la Corse est
bien sûr liée à l’Italie voisine
et notamment à Gênes et à Florence
dont les traditions musicales se retrouvent dans les
polyphonies mariales. Des laudes florentines à
la Vierge aux chants “ à Maria ”,
une tradition séculaire s’est ainsi transmise
de part et d’autre de la Méditerranée,
un art de louer la Vierge, source d’amour et d’inspiration
par dessus les siècles.
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Effectif :
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Le Concert de l'Hostel Dieu : 5 solistes, 7
instrumentistes
Ensemble Tavagna : 7 chanteurs
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Vespro della Beata Vergine
L’art polychoral vénitien dans toute
sa maturité |
concert
à partir de septembre 2003
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Programme :
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Vesperi a 8 voci e instrumenti (Venise,
1675)
(Psaumes, motets concertants et canzone)
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Monument inconnu de l’art sacré vénitien,
les Vêpres à la Vierge de Cavalli surprennent
par leur alternance de modernismes et d’archaïsme,
mais ce n’est pas sans rappeler un autre grand
maître vénitien…. Malgré cette
étonnante hétérogénéité,
une force immuable, une louange continue parcourt l’œuvre
dans son ensemble. L’expressivité des hymnes,
la virtuosité des concerti, l’écriture
spatiale des doubles chœurs font de cet immense
édifice musical une œuvre à part,
passionnante à découvrir et à faire
découvrir…
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Effectif :
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4 solistes, 26 choristes, 12 instrumentistes
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Retour
El Llibre Vermell de Montserrat
Un pèlerinage imaginaire sur les chemins
de Saint-Jacques… |
concert mis en espace
à tout moment
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Programme :
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Virelais et ballades du Livre Vermeil de Montserrat
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Le Livre Vermeil, conservé à l’abbaye
de Montserrat en Catalogne, rassemble une collection
unique de chants dédiés à la Vierge
Marie. Collectés et déposés par
les pèlerins se rendant à Saint-Jacques
de Compostelle, ils sont les témoins vivants
des moments d’émotions, de recueillement
mais aussi de réjouissances d’hommes et
de femmes qui n’hésitaient pas en cette
période troublée à traverser l’Europe
entière pour répondre à un vœu.
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Effectif :
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2 solistes, 6 instrumentistes, 15 choristes
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Lamentations pour la semaine sainte
Expressivité et émotion dans le secret
des chapelles florentines |
concert mis en lumière
à tout moment
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Programme :
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Trois leçons des ténèbres,
A. Scarlatti
Sonates en trio, A. Scarlatti et A.
Caldara
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Lassé de quémander un peu de travail auprès
des instances dirigeantes napolitaines et romaines,
Scarlatti espérait obtenir un poste à
Florence par l’intermédiaire de Ferdinand
de Médicis, son mécène. Aussi,
durant l’hiver 1706, composa t-il à l’attention
de la chapelle privée de son bienfaiteur trois
cycles de leçons de ténèbres pour
soprano, 2 violons et continuo. Il n’obtint pas
le poste tant espéré mais laissa à
la postérité ces miniatures expressives
et douloureuses que sont ses lamentations.
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Effectif :
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1 soliste, 5 instrumentistes
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Retour
Le jardin du Prophète
Au carrefour des cultures orientales et séfarades
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concert avec récitant
à tout moment
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Programme :
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Textes de Khalil Gibran extrait du Prophète
Légendes et romances
séfarades de l’Espagne médiévale
et arabo-andalouse
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Les romances et chants séfarades de l’Espagne
médiévale témoignent de l’étonnant
brassage de cultures que vit la péninsule ibérique.
Jusqu’en 1492, date de la fin de la Reconquista,
catholiques, maures et juifs vivent dans une harmonie
relative, fréquemment troublée par les
guerres, édits restrictifs ou racistes, ou autres
pogroms. Malgré les méfiances et autres
brimades, les cultures s’interpénètrent
à l’extrême. C’est le récit
de ces amours et de ces haines que véhicule le
chansonnier séfarade, lequel s’enrichit
également au contact des cultures traversées
lors des exils successifs. De tout ce fracas émerge
une voie, faite de sagesse et de tendresse. C’est
celle du prophète qui accordera les cœurs
et les âmes…
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Effectif :
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1 soliste, 5 instrumentistes, 8 choristes
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Retour
Las Folias Españolas
De l’Ancien au Nouveau Monde : danses et romance |
concert
à tout moment
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Programme :
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Danses d’Espagne et du Nouveau Monde
Tonos Humanos de José Marin (1618-1699)
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Dans la péninsule ibérique, un goût
profane pour la danse suggestive se fait de plus en
plus largement ressentir et ce, malgré les interdictions
des instances cléricales. Un répertoire
à la fois dansé et chanté voit
le jour dans différentes cours de Castille et
de Catalogne, subissant pleinement les influences en
provenance des colonies du Nouveau Monde et de l’Afrique
de l’Ouest. C’est ce métissage intercontinental
qui donne au répertoire dansé espagnol
son originalité, sa force, sa séduction,
et qui fait de l’estilo español
une somptueuse mosaïque aux couleurs flamboyantes.
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Effectif :
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1 soliste, 5 instrumentistes
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Retour
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LA ROUTE DU NORD
___________________________________________La
route des songes |
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Fantasias
Dans l’univers chambriste et intime de Purcell |
concert
à partir de mars 2003
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Programme :
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Fantaisies pour consort de violes de Henry Purcell
Songs et ayres de Purcell et Byrd
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A l’âge de 21 ans, Purcell fît paraître
ses fantaisies pour violes en un recueil unique en son
genre grâce à la conviction émotive
qui s’en dégage. Associant une savante
polyphonie, héritée de l’antique
art élisabéthain au goût italien
alors en vogue à la cour, chaque fantaisie se
présente sous la forme d’une miniature
intimiste destinée plutôt à élever
l’âme de l’auditeur plutôt qu’à
la divertir. Songs et Ayres de Purcell et Byrd viennent
apporter au contrepoint savant des fantaisies une fraîcheur
et une séduction mélodique plus charmante
que réellement profonde. C’est ici, sous
la plume de Purcell, que l’on retrouve certaines
des plus belles compositions pour la voix d’alto
masculin – registre ô combien expressif
et ambigu que vont bientôt concurrencer les castrats
d’Italie.
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Effectif :
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1 soliste, 6 instrumentistes
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Retour
Carolan's Dream
Musique irlandaise baroque et traditionnelle |
Spectacle mis en scène
à partir de avril 2003
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Programme :
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Compositions musicales, Turlough O'Carolan (http://www.concerts-musiques-anciennes.com/spacer.gif)
Extraits poétiques de légendes gaéliques
En coréalisation avec l’Amphithéâtre
de l’Opéra de Lyon
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Le spectacle "Carolan's Dream" se présente
sous la forme d'une alternance de textes poétiques
extraits de légendes gaéliques et de compositions
musicales de Turlough O'Carolan, harpiste et poète
itinérant irlandais. A mi-chemin entre musique
traditionnelle et musique savante, le monde imaginaire
de O'Carolan se situe à la croisée entre
la littérature onirique irlandaise et le cosmopolitisme
des occupants anglais.
Destin brisé, lutte désespérée
pour une vie meilleure, errance perpétuelle,
que seule une sensibilité exacerbée comme
celle de O'Carolan pouvait transformer en une quête
sublime, dont l'unique objet est la recherche de la
grâce. C'est à cette quête que nous
souhaitons convier les spectateurs qui, l'instant d'une
soirée, accepteraient de suivre le musicien itinérant
sur les chemins bien incertains d'une Irlande où
littérature et musique étaient, il y a
trois siècles déjà, l'expression
même d'une identité et d'un goût
immodéré pour la vie.
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Effectif :
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1 chanteuse,7 instrumentistes, 1 récitant
en collaboration avec Garlic Bread
Yves Pignard, mise en scène
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Retour
The Fairy Queen, Henry
Purcell
Une nuit d’été, un songe… |
Spectacle mis en scène
à partir de juin 2003
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Programme :
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The Fairy Queen, semi-opéra
de Henry Purcell
(création lumières, déplacements
et scénographie légère)
En coréalisation avec l'Opéra
National de Lyon
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Purcell composa de la musique pour le théâtre
tout au long de sa brève existence. Après
les représentations des opéras Dioclesian
et King Arthur en 1690 et 1691, il fut reconnu comme
le compositeur le plus important en Angleterre. L'année
suivante, Purcell composa The Fairy Queen ("La
Reine des Fées"), le plus élaboré
et le plus onéreux de tous ses opéras.
Il fut donné pour la première fois au
Théâtre de la Reine, à Dorset Gardens,
à Londres, le 2 mai 1692. Le texte de l'opéra
fut basé sur la comédie de Shakespeare
Un songe d'une nuit d'été, mais cette
pièce fort célèbre fut abrégée
pour permettre l'introduction des scènes musicales.
Les aventures magiques des nymphes, des Esprits de la
Nuit, des créatures surnaturelles et des mortels
qui ont pénétré la forêt
enchantée jalonnent l'œuvre, dont les scènes
musicales sont annoncées par les Fées.
Un opéra resplendissant de beauté et de
bonne humeur, aux couleurs sonores riches et diversifiées,
une œuvre originale qui a fait ses preuves tout
au long des siècles et qui n'a jamais perdu son
élan magique – serait-elle bénie
de Titania, la Reine des Fées ?
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Effectif :
Distribution :
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8 solistes, 22 instrumentistes, 20 choristes
V. Pochon, S. Révidat, R.Ockenden, sopranos
O. Dumait, A. Gisler, ténors
JB. Dumora, M. Lécroart, barytons
Philippe Chambon, mise en scène
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Retour
The Fairy Queen, version de chambre
Version de chambre en quatre “ concerts ”
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Spectacle mis en scène
à partir de mai 2003
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Composé pour le théâtre de la Reine
et ses imposants dispositifs techniques et scéniques,
The Fairy Queen n’en recèle pas moins des
moments d’émotions intimes et privés
se référant davantage à la production
chambriste de Purcell. C’est cette facette plus
secrète de l’œuvre que nous avons
voulu réunir dans ce “ little Fairy Queen
” qui prendra la forme de “ quatre concerts
”. Véritables miniatures baroques, ils
offriront un éclairage nouveau de l’œuvre,
permettant d’en saisir néanmoins le souffle
et l’esprit d’une œuvre aux caractères
multiples.
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Effectif :
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15 chanteurs, 7 instrumentistes
Philippe Chambon, mise en scène
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Retour
Music for the Queen
De Tallis à Purcell : musique pour la Chapelle
Royale |
Concert mis en espace
à partir de mars 2003
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Programme :
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Funérailles pour la Reine Mary (Purcell),
Motet à 40 voix (Tallis), Messe à 3 chœurs
(Locke), Litanies (Byrd)
Concert spatialisé avec architectures
lumineuses
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Qu’il s’agisse du phénoménal
motet à 40 voix et 8 chœurs de Tallis ou
de la musique pour les funérailles de la Reine
Mary, les pièces dédiées aux souveraines
Tudor ou Stuart occupent une place privilégiée
dans la production des compositeurs de la Chapelle Royale.
Mais le plus frappant est sans doute la conception spatiale
et théâtrale que les compositeurs de Tallis
à Purcell adoptent dans leurs créations.
Fortement impressionnés par le souffle et la
rhétorique de ces compositions, les différents
maîtres de chapelle de Venise à Rome s’approprieront
ce style qui deviendra en Europe quasiment une norme
esthétique et spirituelle.
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Effectif :
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40 chanteurs, 8 instrumentistes
Mise en lumière : Marc Moura
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Retour
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Références |
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Parmi les partenaires de diffusion du Concert de
l'Hostel Dieu :
Festival d'Île de France, Festival d'Ambronay, Festival du
Comminges, Festival de Saint-Guilhem, Festival Classique au Vert,
Festival de Toulon, Festival de Saint-Donat, Festival de Saoû,
l'Eté Musical de l'Opéra de Vichy, Europa Concert
(Barcelone), Les Musicales de Bastia, Festival Loire en Rhône-Alpes,
Festival Baroque de Froville, Festival Bach en Combrailles, Festival
Jean de Lafontaine à Château-Thierry, Vendredis Baroques
de Dardilly, Nuits Musicales en Bourbonnais, Nuits musicales des
Templiers, Festival de Bouche à Oreille, Festival des Arts
Jaillissants, Festival Baroque de Vendée, Festival de Labeaume,
Festival Sonates d'Automne, Semaine Médiévale de Saint-Vorles,
Festival du Haut-Bugey, Festival de Musique Sacrée de Lourdes,
Festival les Nuits Musicales d'Uzès, Mosaïques à
Chalon sur Saône...
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Volet pédagogique |
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Milena Ubeda
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Parallèlement aux actions de création
et de diffusion, Le Concert de l'Hostel Dieu propose à ses
partenaires des actions de sensibilisation du jeune public et d'initiation
à la musique ancienne. En lien avec le Ministère de
la Culture et les collectivités locales, l'ensemble poursuit
diverses résidences à but pédagogique et organise,
en parallèle des concerts, des ateliers-découvertes,
des répétitions publiques, des concerts-lecture et des
stages. Sont associés à ces résidences les instrumentistes
et chanteurs du Concert de l'Hostel Dieu, mais également les
chorégraphes, danseurs, comédiens et metteurs en scène
participant aux productions de l'ensemble.
Quelques exemples de réalisations :
- Découverte de l'Opéra Baroque : Didon
et Enée de Purcell, en partenariat avec le Théâtre
des Célestins de Lyon, la Ville de Lyon, la DRAC Rhône-Alpes
- Zarzuelas : la musique baroque espagnole, en partenariat
avec l'Opéra de Lyon, le Musée Gadagne, la Ville
de Lyon, la DRAC Rhône-Alpes
- Rameau et la danse baroque, en partenariat avec les Villes
de Barcelone et de Lyon, la Région et la DRAC Rhône-Alpes
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(Public scolaire : des classes du lycée
Jean Moulin et du collège Jean Perrin de Lyon, des collèges
de Saint-Donat (Drôme), de l'école de musique de Pierrelatte
(Drôme)...) |
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